靠职称限制天价片酬，冯远征的提案，远比安嘉和更可怕

原标题：靠职称限制天价片酬，冯远征的提案，远比安嘉和更可怕

冯远征老师要操心天价片酬了。

他的大招出台新职称评审制度。

这样做的目的是，“如果文艺群体有了职称，对于演员是一种保护，同时能够限制片酬”。

对此，有网友表示赞同，“就是应该这样，免得粗制滥造充斥市场”。

也有网友表示质疑，

“这是要干啥？把整个娱乐圈从市场体制改成论资排辈吗？限薪有的是办法，搞这么一出真是不怕别人笑话啊，没职称还不能演戏了”。

君子和而不同，大家见仁见智。

我个人觉得，根据演员职称规定片酬上下限，非常理想主义，但却不切实际。

乍一看，这是在限制天价片酬，实则回到了论资排辈的陈规之中。

它的可怕是把依靠市场激活的影视行业，变成体制内的行业。

我承认当下娱乐圈的怪现状，天价片酬的流量明星没有好作品，但靠职称来规范天价片酬，无异于刻舟求剑。

这里面需要注意的是，同一个人，接到的戏不同，主创团队不一样，呈现的表演效果也不一样。毕竟演技的弹性很高，是动态的，和相对稳定的职称本就存在天然冲突。

举个例子，靠孙悟空成名的六小龄童老师，他能在86版《西游记》饰演让人拍案叫绝的孙悟空，也能演《吴承恩与西游记》这种雷死人不偿命的大烂剧。

而六小龄童老师就有国家一级演员的职称。

这笔账怎么算？

退一步讲，依靠职称算片酬，这个职称谁来评，怎么评？评委能否保证公正客观？能避免寻租空间的出现吗？

靠职称来规范演员片酬，屏蔽市场的调节作用，带来的负面影响比天价片酬严重太多。

如果冯远征有过李连杰的经历，相信他很难有这样的建议。

1982年，李连杰凭借《少林寺》爆红。

这部港台日韩都风靡一时的爆款电影，让李连杰成为青少年心中的顶级偶像。

王宝强、释小龙他们都是深受《少林寺》影响，去少林寺学功夫。

另一方面，李连杰拍摄《少林寺》的片酬极低，只有300元，平均下来一天一元钱。

总有些不明真相的媒体，吐槽香港人狗眼看人低，同工不同酬。他们却很少分析，为什么会出现这种情况。

其实是两种经济形态碰撞的结果。

当时李连杰是有正式单位的人，拿到88元月薪，已经是教授级别。他出去拍片，片酬也受单位制约，拿到一天一两块的工资，多出来的部分就属于单位。

后来李连杰接拍《南北少林》，再一次感受到因为单位的束缚，同工不同酬带来的刺激。

来自香港的主演，最高月薪能到15万，扮演死尸的龙套也能拿到50元的日薪。

而李连杰的日薪只有3元。

片酬不一样，饮食标准也不同。

我们吃的是很朴素午餐，而为了迎合香港工作人员的要求，他们吃的是广东菜，在他们眼里我们的午餐就像“猪食”！

李连杰就曾说过，《南北少林》后有自述，

在我们全体都获得一样报酬的情况下，假如主要演员和临时演员们都是一天一元，那我们也没有什么好说的，因为我们都在某个体系下工作。

有正规单位李连杰，还是被香港演员的待遇刺激到了。

但假如你带了一群来自不同体系的人（在这里就指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一丝镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。

后来，李连杰辞职，去美国寻找机会，这才有了后来与徐克的相遇。

1989年，李连杰去香港发展，签约嘉禾，约定2年拍4部电影，每部电影片酬是150万港币。

没有单位给他发固定工资，也没有单位抽取他赚来的片酬了。

这就是市场的力量。

与嘉禾签约期间，李连杰因为经纪人罗维，闹得很不愉快，后来蔡子明帮忙搞定，李连杰签约背景雄厚的永盛，每部电影片酬是1200万港币。

明星受欢迎，片酬自然水涨船高。

我无法想象李连杰靠单位和职称的力量，能成为扬名世界的功夫皇帝。

现如今，冯远征带着一颗计划经济的脑袋，向天价片酬开炮。

或许他的出发点是好的，但我认为，他这个提议比《不要和陌生人说话》里的安嘉和还要可怕。

最后做个小调查，一下六位人气主角，哪位最吓人？