最受欢迎100部日本电视动画出炉，《灌篮高手》打分超10万

日本动漫自身携其衍生物作为大众文化传播母体，凭借出色的故事、生动的形象、高超的影像技术吸引着全世界的眼球，出口值甚至超过日本钢铁等工业品,在经济上不断产生连锁雪球效果。

           

在众多动漫分支产业中,电视动画始终处于一个非常重要的地位,早在2012—2014年三年间,日本电视动画的市场份额就已经由951亿日元稳步增长到1107亿日元。

“日漫IP——漫改动画——日番剧真人版”，如此可持续发展将会是之后影视剧行业创制剧集的重要组成部分，抓住合适的“原材料”进行审美再创造，于漫画本身和变剧传播而言都将发生着不可磨灭的多次价值积淀。

           

《网球王子》漫画、动画、电影、电视剧

新剧观察（ID：xinjuguancha）本着为国产影视剧制作提供有效信息的态度，集合整理了豆瓣网中受国内观众话题讨论度较高的日本电视动画TOP100剧集信息。综合热度、评分按照评分人数依次排名，为国内电视剧制作方、优爱腾等视频网站打造自制剧/定制剧/漫改剧、各大演员艺人经纪公司甄选剧本以及影视剧引进类型剧集提供建议。

注：

1. 以豆瓣网可查询数据为主，结合热度、评价，按照评分人数多少依次排名；

2. 个别剧集为原创动画，没有漫画原作，故写编剧名字，而非原著作者；

3. 上榜剧集均为连载日漫番剧，日漫电影不算在榜单内；

4. 个别剧集由小说改编而成，因占比不大，故没有单独列出；

5. 人名均为音译，如有差错敬请谅解；

6. 若有遗漏或争议，欢迎指正、补充、交流。

           

多平行支线

丰富了叙事

日本电视动画为何如此吸引人？画面精良还是构建世界观的独特？

           

《银魂》

其实自手冢治虫时代起,大多数日本二维动画采用“有限制作”的绘制方式，简单来说就是，通常欧美需要近20000张绘画才能完成一集时长约20分钟的动画,而日本的作画数量最多也就5000张左右,甚至可以缩减到1500—3000张。

这种相对节约的制作模式虽然在很大程度上控制了成本,但是也不可避免地导致了一种情况：即以二维动画为主的日本电视动画在画面上相对西方同类产品缺乏优势。

           

《夏目友人帐》

那么,作为日本动漫产业的枢纽，并非以画面为强项的电视动画如何能成为占据世界动漫市场半壁江山呢?这与其自身题材剧情不无关联。新剧观察（ID：xinjuguancha）书归正传，总结TOP100中所有日本电视动画得出结论：奇幻冒险誉满天下、垂类运动百花齐放、校园青春爱情满满日系、喜剧治愈风格一贯到底。

剧集意识形态：

1.《灌篮高手》：“勇气、理想、纯粹”的青春总结；

2.《夏目友人帐》：经典治愈系；

3.《进击的巨人》:日漫暴力美学；

4.《海贼王》：豪气干云的冒险史诗；

5.《哆啦A梦》：再平凡的人也有资格得到爱；

6.《越狱兔第一季》：疗伤圣品；

7.《银魂》:“吐槽”动画的集大成者；

8.《未闻花名》：青春期的少男少女恋情与友情的纠葛；

9.《名侦探柯南》: 真相只有一个；

10.《樱桃小丸子》：小丸子大温暖。

           

《进击的巨人》

日本电视动画的剧情设定通常具备一条较为明确的主线,多为典型的线性叙事结构,而伴随剧情主线的发展则会呈现出众多的平行支线剧情。

各分支剧情在对先期剧情矛盾进行解答的同时也会巧妙地设置新的悬疑点,这样较为成熟的剧情设定不仅最终能形成庞大、细致、严谨的动画世界观,也能保证日本电视动画对于观众产生强烈的吸引力。

类型：

冒险类型全球通吃

暗黑系风格有渗透力度

喜剧治愈元素涵盖方方面面

据日本动画协会调查显示,日本动漫产业的市场规模在2016年首次超过了2万亿日元，市场规模的扩大是无外乎是受到了国内外动漫热潮和商业发展多元化的影响。

《灌篮高手》里的那些少年，将观众的青春永远定格在17岁。时隔28年，新制《灌篮高手》公开了所有封面，作者井上雄彦的话代表了所有剧迷的心声：我有点想见这些家伙了。其实，是再一次见到。

           

新制《灌篮高手》所有封面

在喜欢电视动画的文化圈层中，也会常常问及:“还有没有像XXX那样的动漫，想看。”就此，因《灌篮高手》，我们爱上了《网球王子》《棒球英豪》《足球小将》《冰上的尤里》《FREE！》和《棋魂》等体育竞技热血动画。

像《海贼王》之类的冒险奇幻动漫，核心骨架基本上是用《猫和老鼠》的搞笑方式，《哆啦A梦》的想象力，《阿拉丁神灯》的奇妙历程，来表达《肖申克的救赎》的人生观，《阿甘正传》的世界观，从而引发出《辛德勒的名单》般的人性史诗。

           

《数码宝贝》

只是，我们不得不可叹日本作家的创造力，无论是日影、日剧、日漫还是日本动画，“天马行空”四字真的可以形容这群疯狂的艺术创作者。我们可能会知道奇幻冒险的故事会有什么样的开头和结尾，但我们永远不知道这段旅程会发生什么，这想必就是其魅力之处。

暗黑系风格其实在日本动漫内容中渗透地很有力度，《死亡笔记》和《进击的巨人》虽在国内被禁播，但还是簇拥了批量观众为止倾倒驻足，血腥杀戮背后的悲愁垂涕，阴谋暗算反面的人性弱点，悲怆的赞歌往往更能使人流连忘返。

           

《死亡笔记》

而喜剧治愈元素几乎是涵盖了日本电视动画的方方面面，日系独有的搞笑、正反三观的告诫说教以及到处充满樱花味色的爱情铺垫，都让原本丰富的日漫动画更加充盈着一种“满足感”和“大吃一惊”。

如同《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（《未闻花名》），我们甚至看剧之前连剧名都打不全，看剧中前十集平平淡淡有时呆若木鸡，最后一集竟然哭完了一包抽纸。

           

《我们仍未知道那天所看见的花的名字》

日本电视动画制播体系

真正对日本电视动画的发展产生决定性影响的,是被日本人誉为“漫画之神”的手冢治虫以及在他主导下完成的电视动画片《铁臂阿童木》。

据了解，在此日本并没有长篇电视动画片的先例。按照动画电影制作方法换算,一集30分钟的动画片至少需要四个半月的时间和2000万日元的成本,但当时电视台实际愿意支付的费用仅为每集55万日元。为了弥补预算与成本之间的巨大差额,在手冢治虫的主导下,虫制作公司逐渐摸索出了一套低成本的动画制作方法。

           

从策划(企画)到脚本，从选定选题到确定团队，对于目前已经进入产业成熟期的日本动画而言，制作人必需在策划阶段就寻找到在各个环节上最适合的制作团队,以保证整个动画片的制作水平和进度管理都能达到预期水平。

日本电视动画片的制播师从美国，遵循每周一集,三个月左右为一个播放季的“番组”周播制。现在常见的日本电视动画片多为12或13集,能够连续播放两季以上的番组并不多见,而能够制作成百上千集、连续播放数年甚至十几年的动画番组甚至屈指可数。

           

《火影忍者》卡卡西

与周播制相对应的是“周制”制,即在动画番组播出前先制作一两集,等播出开始后按照每周一集的速度制作续集。

开播前几小时,节目才刚刚制作完毕的情况并不少见。与日剧殊途同归，如此操作可以根据观众的收视反馈及时调整情节内容,以争取更好的收视率，但也极其容易造成制作进度管理上的问题。

           

《名侦探柯南》

于日本电视动画创制团队而言，灵魂人物便是所谓“系列构成”中的总编剧，一般要由经验丰富的资深脚本作家担任,脚本创作一般都是由脚本创作团队完成的,但是在脚本创作过程中,制作人和导演往往也会参与意见。

目前，我们可以通过优爱腾等视频网络平台看到《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》等作品,而这些电视动画在日本的播放则有着很严格的规则。

日本电视台分类

由于电视系内各台没有相互隶属关系,所以即便是同属一个电视系或广域圈放送网内的各个电视台,每天播出的电视节目并不完全一样。这也就形成 了极具日本电视业特色的三大时间档体制。

值得一提的是日本电视动画创制“制作委员会”这一范畴，电视台作为主要放映渠道,将电视广告费的一部分作为放映费以获得播放权,其他委员会成员通过出资获取诸如出版音像制品、游戏软件、玩具、特许商品等市场开发的权利。

制作委员会及其共同出资原则的确立,很大程度上分散了原本集中于电视台的风险,同时让电视台能够参与到整个产业链的利润分配中去。

另一方面，制作委员会制度让更多的企业能够参与到动画产业中来，有效地把动漫产业链上的所有利益相关者最大程度的联系在一起,实现了“制、播、再开发”的纵向一体化整合,有利于降低成本,提高效益。