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十家70后事务所如何撑起日本当代建筑设计

2020-04-14 14:44:23 来源：网络整理

原标题：十家70后事务所如何撑起日本当代建筑设计

Nendo

设计师头像 ©作者自绘

创始人

佐藤大 Oki Sato

1977年出生

2000年早稻田大学建筑学科毕业

2002年早稲田大学建筑学科研究生毕业，并同时建立了nendo设计事务所

事务所地点：东京都港区

官网：http://www.nendo.jp/

抽屉之家 © Nendo

项目一：引出しの家（抽屉之家）

时间：2003.11

生活所必要的储藏功能都压缩在了西侧的墙壁内，需要的时候可以按需拉出使用。

抽屉之家 © Nendo

ILLOIHA健身俱乐部 © Nendo

项目二：ILLOIHA OMOTESANDO ILLOIHA健身俱乐部

时间： 2006.12

使用了一些画框、鹿头、鸟笼等室内的装饰要素来构成攀岩的设计。

ILLOIHA健身俱乐部 © Nendo

marker-shoes © Nendo

项目三： marker-shoes

时间： 2015.03

直接用马克笔在牛皮鞋上画出格子图案，跟染料和涂料不一样的是这样的图案有一种水彩的透明感。

marker-shoes © Nendo

对事务所的印象：温柔感

设计图示里的小人都特别得可爱。

在网上浏览一些新作品时，似乎可以凭借 “能否轻轻地敲一下你的内心”来判断是不是nendo设计的了。

on design

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

西田司 Osamu Nishida

1976年出生

1999年横滨国立大学建筑学科毕业

2004年建立on design事务所

事务所地点：横滨市中区

官网：http://www.ondesign.co.jp/

横滨公寓 © on design

项目一：ヨコハマアパートメント（横滨公寓）

时间： 2009.06

构造：坂根構造デザイン

在一层有一个可以开派对、展示艺术作品等活动的广场，通往二层的楼梯则环绕在广场的周边。

横滨公寓 © on design

FIKA © on design

项目二： FIKA

时间： 2012.08

构造：田畠隆志

为贩卖北欧杂货的业主所设计的小建筑，比起一个个地贩卖商品这个设计更强调的是对杂货的展示。

FIKA © on design

Beyond Architecture © on design

项目三： Beyond Architecture

对现有的建筑的再开发和对建筑这一主题的再展开。

Beyond Architecture © on design

对事务所的印象：记录与展开

特别喜爱他们在建筑以外所做的相关研究，并且有趣的是在既成的建筑项目里还会开展出一些有趣的活动，比如在横滨公寓里所展开的“世界第一的流水素面”活动。以及不定时更新的工作室日记（http://d.hatena.ne.jp/ondesign_blog01/）。

Yasutaka Yoshimura Architects

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

吉村靖孝 (堺雅人poi～)

1972年出生

1995年早稲田大学毕业

1997年早稲田大学研究生毕业

1999～2001年MVRDV

2001年与吉村真代和吉村英孝建立SUPER-OS

2005年建立吉村靖孝建筑事务所

事务所地点：东京都涩谷区

官网：https://www.yasutakayoshimura.com/

Window House © Yasutaka Yoshimura Architects

项目一： Window House

时间： 2013

这是一个面向相模湾，可以远望江之岛和富士山的周末住宅。考虑到满潮的影响，一层就架空了。在面向道路和海的一侧开了相同大小的口，视线可以直接穿越建筑望向大海。

Window House © Yasutaka Yoshimura Architects

超合法建築図鑑 © 作者自摄

项目二：超合法建築図鑑（超合法建筑图鉴）

时间： 2006

收集了一些完全符合规范，只是和周围的建筑对比起来显得有点不太一样的建筑物。在书里利用红色的辅助线将所涉及到的法规一一标明。在书的前言里作者谈及了自己做这一研究的动机，一是02年回国在“この先の建築（将来的建筑）”展览中进行了名为“ザ・コード（规则）”的研究展示；二是对东京的游览，想知晓是什么导致了现在东京混乱也好无秩序也好的状态；第三个原因在编者看来还蛮实际有趣的——一级建筑士的考试里有法规这一科，在为了考试的学习中，当看到考题中没有出现过的建筑形态时就十分想知道约束这形态的法规是什么。

超合法建築図鑑 © 作者自摄

作者的意图不仅仅只是用图示对法规进行再现，希望大家也开始对身边的建筑进行探索。此外，在一次采访中（ http://www.a-proj.jp/interview_yoshimura_3.html ）作者以棒球选手铃木一朗的内野安打为例，在建筑这一领域类似“铃木一郎的对既有规则的特殊展现”的法规都使用殆尽了之后，会有新的法规产生，那么与之对应的新建筑就会出现，作者十分期待这一时代的到来。

超合法建築図鑑 © 作者自摄

Red Light Yokohama © Yasutaka Yoshimura Architects

项目三： Red Light Yokohama

时间： 2010

把一个细长的屋子分成了两部分，入口的区域是全白的，内里则是绿色的。当人从绿色的屋子进入白色的区域时，由于视觉残像（补色）的影响就会感觉眼前充满了红色，只是这一现象持续的时间不长，不一会儿就又变回正常的视觉状态了。

Red Light Yokohama © Yasutaka Yoshimura Architects

对事务所的印象：超日常

借用了他的那本书的名字——超合法，就这次举的三个作品来说， 像是把日常生活中习以为常的现象用实体的轮廓给你描述出来的那种感觉。Window house的日常景色，red light yokohama的视觉残像（生理上的日常），以及超合法建筑图集里对日常建筑的记录与揭示，从日常的发现中带来一种超日常的奇妙的感觉。让人不禁发出“なるほど”的感慨。

studio velocity

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

栗原健太郎 Kentaro Kurihara

1977年出生

2004-2005年石上纯也建筑事务所

2006年建立studio velocity事务所

岩月美穂 Miho Iwatsuki

1977年出生

2004-2005年石上纯也建筑事务所

2006年建立studio velocity事务所

事务所地点：爱知县冈崎市

官网：http://www.studiovelocity.jp/

爱之产业大学语言信息中心 © studiovelocity

项目一：愛知産業大学言語・情報共育センター（爱之产业大学语言信息中心）

时间： 2013

结构：藤尾建築構造設計事務所（藤尾篤、熊谷真伍）

让建筑有区别于内部的外部的密度感，在均匀的柱径与跨距中随机分布着一些院子，有一种在既可以当作是公园或是建筑的自由之感。

爱之产业大学语言信息中心 © studiovelocity

在凭借这个作品获得JIA新人賞时制作的项目蛋糕 © studiovelocity

white carpet installation © studiovelocity

项目二： white carpet installation

时间： 2009

在没有变化的日常风景里，突然出现的一条全白步道，可以自由的行走和坐着休息。

white carpet installation © studiovelocity

可以看得见天空的下层与如街道一般的上层 © studiovelocity

项目三：空の見える下階と街のような上階（可以看得见天空的下层与如街道一般的上层）

时间： 2011

打破了层与层堆叠形成建筑的这一观念，一层是小的空间单位，二层是大的会客区域。一层的小空间单位突破了会客区域的地面向着天窗的方向延伸。一层和二层之间没有明显的区分，两处的功能和风景都混合在了一起。

可以看得见天空的下层与如街道一般的上层 © studiovelocity

对事务所的印象：轻飘飘ふわふわ

最后的设计作品也好，表现图也好都给人轻飘飘的感觉。果然是从石上纯也建筑事务所出来的，哈哈哈。

mA-style architects

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

川本敦史 Atsushi Kawamoto

1977年出生

2004年建立ma-style设计事务所

川本まゆみ Mayumi Kawamoto

1975年出生

2004年建立ma-style设计事务所

事务所地点：静冈县牧之原市

官网：http://www.ma-style.jp

光的轮廓 © mA-style architects

项目一：光の郭（光的轮廓）

时间： 2013

场地由于南侧有一个两层的房屋而变成为了日照不太理想的地方，于是设计师从人对光的认识这一角度开始进行了设计的思考，利用简单的构造来在空间内体现“光”。首先是利用了天光，天光通过具有调整日照作用的房顶梁而被集中到了一起，并且护墙板也抑制了光的反射，形成了一个柔软变化的光空间。

光的轮廓 © mA-style architects

コヤノスミカ © mA-style architects

项目二：コヤノスミカ（コヤ：小房屋、スミカ：住处，巢穴）

时间： 2013

这是一个增筑的项目。厨房、浴室和儿童卧室等的功能都放在了原来的建筑内，增筑的空间里所包含的功能也就随之减少了。空间的高度也因部位材质的变化而产生了对比的效果。

コヤノスミカ © mA-style architects

蚂蚁之家 © mA-style architects

项目三：ありんこの家（蚂蚁之家）

时间： 2012

在四方的空间内置入了一个两层房子型的盒子，现在作为三个孩子的卧室使用。在这个盒子的周围是原来走廊的空间。虽然是一个小住宅，但却没有狭窄的感觉，并且在墙壁开了一些口来引入光。

蚂蚁之家 © mA-style architects

对事务所的印象：叠加

就像上面的三个项目，光的叠加、单片屋顶架构的叠加与空间表皮的叠加。

torafu

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

鈴野浩一 Koichi Suzuno

1973年出生

1996年东京理科大学建筑学科毕业

1998年横滨国立大学建筑研究生毕业

1998～2001年Coelacanth K&H 事务所

2002～2003年Kerstin ThompsonArchitects事务所

2004年2月建立torafu事务所

禿真哉 Shinya Kamuro

1974年出生

1997年明治大学建筑学科毕业

1999年明治大学研究生毕业

2000～2003年青木淳建筑事务所

2004年2月建立torafu事务所

事务所地点：东京都品川区

官网：http://torafu.com/

南洋堂书架 © torafu

项目一： NANYODO SHELF（南洋堂书架）

时间： 2011

这是为专门贩卖建筑类书籍的南洋堂所作的户外书架。在作为专业书店的同时也能让一般的人能轻松地阅读，在非营业的时间里也能够使用。这个设计利用了既存建筑外墙壁上的沟槽，把放书的板子插入了这些沟槽中，成为了面向街道的小书架。

南洋堂书架 © torafu

Gulliver Table © torafu

项目二：ガリバーテーブル（Gulliver Table格列佛桌）

（不知道是不是出自格列佛游记，还是只是借用了某赞助商的名字？）

时间： 2011

50m长的桌子整体是倾斜的，在不同的高度可以成为桌子、长凳、床、游戏的道具或是屋顶。人们在其中可以坐着、站着，横卧着以及进行各种游戏，不同的人会发现场所不同的使用方式。

Gulliver Table © torafu

小小都市计划绘 © torafu

项目三：トラフの小さな都市計画（torafu的小小都市计划绘：山口洋佑）

时间： 2012

这是与插画家-山口洋佑合作的一本传达torafu设计想法的绘本。

小小都市计划绘 © torafu

属于くうねるところにすむところ（日常生活的地方-吃饭、睡觉和居住）这一个大系列，其他也很有趣。有一本西泽立卫的，用纸的折叠和弯曲来阐释设计，比如纸折到这一个角度可以感受到丰岛美术馆的内部空间。

Koloro-desk/koloro-stool © torafu

项目四：コロロデスク / コロロスツール（Koloro-desk/koloro-stool）

时间： 2012

在这个像巢穴一样的箱子里开了一些窗户，可以打开，也可以关上打造成不受打扰的个人空间。不同的使用者打造出来的这个箱子的景象也是多种多样的。

*コローロ（koloro）这一词在世界语中是色彩的意思

Koloro-desk/koloro-stool © torafu

大人 Koloro-desk/koloro-stool © torafu

儿童 Koloro-desk/koloro-stool © torafu

猫咪 Koloro-desk/koloro-stool © torafu

狗狗吊床 © torafu

项目五：ワンモック(狗狗吊床)

在同期的一系列为狗狗设计的“建筑”中，编者特别喜欢这个设计！！很温柔！

时间： 2012

帕尔森罗塞尔梗是从狩猎犬驯化的具有温柔气质的狗狗。在观察了它的一些行为后，发现它特别喜欢主人的衣服，衣服的质感和所散发出来的主人的气味能够让狗狗特别的心安。从这个独特的行为着手，以“主人的衣服为生活场所”这一主题制作了这一件家具。根据季节的不同还可以更换衣服的种类。

狗狗吊床 © torafu

空气的容器 © torafu

对事务所的印象：童趣

自从发现他们作为建筑家出了绘本之后就对他们不离不弃了。那段时间自己也正在绘本与建筑的两个领域里挣扎，像看到曙光一样觉得自己可以在绘本与建筑的这一个大领域里研究一番。

事务所主页的设计也是蛮独具一格的，同个项目的不同照片被随机散落在页面中。

疯狂打call！！！好喜欢啊！！！！只是编者是个穷鬼，买不起他们的作品…比如上面这个空気の器（空气的容器）。

Hideyuki Nakayama Architecture

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

中山英之 Hideyuki Nakayama

1972年出生

1998年东京艺术大学建筑学科毕业

2000年东京艺术大学建筑研究生毕业

2000年伊东丰雄建筑事务所

2006年建立中山英之建筑事务所

事务所地点：东京都涩谷区

官网：http://www.hideyukinakayama.com/

（目前没有项目页,点击主页的图片可以看到关于2004这个项目的一些照片）

2004 © Hideyuki Nakayama Architecture

项目一： 2004

时间： 2006

结构师：名和研二

在建筑的内部放了一张大桌子，成为了书房的屋顶与半二层的地板，建筑与空间的交界由此而变得模糊。一层和地面产生了脱离，从照片里可以看到小女孩可以很轻松地接近大地，看场地里长出的clover。

2004 © Hideyuki Nakayama Architecture

Ｏ邸 © Hideyuki Nakayama Architecture

项目二：Ｏ邸

时间： 2009

结构：満田衛資構造計画研究所

由中间弯曲的主体建筑与两侧的辅助用房组成。两侧的辅助用房都需要通过中间的主体建筑的“外墙壁”来进行联系，让日常的生活体验产生距离感。而在街道、场地和作为家的建筑之间所产生的生活，则出现在了建筑的进深中。

Ｏ邸 © Hideyuki Nakayama Architecture

sketch book © Hideyuki Nakayama Architecture

项目三：スケッチング（sketch book）

时间： 2010

sketch book © 作者自摄

对事务所的印象：Sketch

从手绘sketch出发进行的设计思考，并非是效果图式的手绘草图，而是用sketch的方式来展开思考的广度和深度。在这个（http://openers.jp/article/20520）采访中，他自己举了这么一个例子来说明自己这样的一种思考方式。

“比如要画一副眼镜，把眼镜放在白纸上，那所谓的水平面就可以被感知。从这里开始考虑的话，就不仅仅只是‘放眼镜’那么简单的动作了，眼镜放置的这个瞬间，在什么也没有的空间里就可以感受到水平面亦或是空间。此外，总的来说， 在画sketch的时候会思考这两个问题——1.某一件事物要是消失了会怎样？2.要是消失了会感觉不错的事物又是什么。正是因为有了那件事物的存在，才有了空间就这么产生了的这种感觉。”

Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

篠崎弘之 Hiroyuki Shinozaki

1978年出生

2000年京都工艺纤维大学毕业

2002年东京艺术大学建筑研究生毕业

2002年伊东丰雄建筑事务所

2009年建立篠崎弘之建筑事务所

事务所地点：东京都涩谷区

官网：http://www.shnzk.com/

项目一： house H for a family

时间： 2012

结构：寺戸巽海構造計画工房

这个住宅最大的特点在于用8个Y字型的柱子支撑起了大屋顶。整个家是一个大的单间，各层的地板则挂在这些Y字型的结构上，大屋顶下空间就被这样慢慢地分开了。这些结构还会根据家人的使用展现出不同的样貌，可以挂衣服、用小物品装饰什么的，成为能够保留下家族生活痕迹的地方。

项目二： house T for a couple

时间： 2012

结构：寺戸巽海構造計画工房

整体是作为一件大的家具进行设计的，由像书架一样漂浮着的地板层组成。在这些地板层上，生活的场景被360度地展开。内部的空间给人忽隐忽现的感受，在一定程度上能够防止一般的闭锁空间所带来的交流的减少。

项目三： table hat

时间： 2011

结构：寺戸巽海構造計画工房

这是位于小田原市闲适住宅区的一个小咖啡馆。在不同的位置抬头向上看，有了一种不同体积大小的空气被滞留的感觉。平面上，像是一个个不同大小的桌子所聚集起来的效果。

对事务所的印象：聚集

几个项目看下来，觉得有一种把散落的事物组织聚集起来的设计倾向。如上文举的三个项目。“house H for a family”是都生活在one room，“house T for a couple”是生活场景能够被360度解读，“table hat”则是一系列方形空间的聚集。

此外则当然又是staff日记啦（http://www.shnzk.com/blog/）还有他们的ins（hiroyuki.shinozaki.architects）

也是这些事务所里介绍自己项目的网页做的比较有趣的.，项目图片的浏览方式居然是横向的。

akihisa hirata architecture office

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

平田晃久 Akihisa Hirata

1971年出生

1994年京都大学毕业

1997年京都大学研究生毕业

1997伊东丰雄建筑事务所

2005年建立平田晃久建筑事务所

事务所地点：东京都港区

官网：http://www.hao.nu/

项目一： Coil

时间： 2011

构造：萬田隆構造設計事務所

面向道路的部分大约三米宽，而进深却有12米。外观看起来特别的简单，内部却异常的不同。构造主要是围绕三个柱子展开的环绕上升的台阶。各个房间也就直接和休息平台相连，房间的功能没有被指定，而是可以根据季节的变化发生改变。

项目二：太田市美術館・図書館（太田市美术馆・图书馆）

时间： 2017

结构：伊藤潤一郎

这个建筑设计的主要目的是为了再次唤起车站前热闹的氛围。没有内部与外部的区分，整体是利用坡道进行交通上的组织，让人有种在街道上散步的感觉。

项目三： BloombergPavilion

时间： 2011

这是放置于东京都现代美术馆前庭的一个亭子，放置的时间为一年。亭子整体利用一系列的等边三角形形成了一个多面体，在不同的角度可以看到不同的形态。像是树一般，向外伸展开的三角形则像是树荫，给人带来适宜的休息空间。

对事务所的印象：Order

几何上的order也好，在项目里体现街道的order也好，似乎能把理性上的order与偏向感性的拥有杂乱性的order很好地整合起来。

生物建築舎

建筑师头像 ©作者自绘

创始人

藤野高志 Fujino Takashi

1975年出生

1998年东北大学建筑学科毕业

2000年东北大学研究生毕业

2000年清水建设

2001年haryuwood事务所

2006年建立生物建築舎

事务所地点：群马县高崎市

官网：https://www.sites.google.com/site/ikimonokenchiku/

项目一：天神山のアトリエ（位于天神山的工作室）

时间： 2011

结构：鈴木啓

这个建筑只是由四面墙以及屋顶组成，特别的原始。设计的方法也是从简单的角度进行考虑的，为了可以居住那就做一个箱体的空间，想要与街道有联系那就开窗户，想看见天空那么屋顶就用上透明的材料，想被树荫庇护那就种上树，那么所谓的地板就需要堆上土，来孕育树与这个空间。

（光看这张照片，觉得在这里白天工作还真是有点厳しい）

路庭 © 生物建築舎

项目二：路庭

时间： 2009

营造了像是在室外一样的空间体验。外壁的波纹钢板可以反射出周围的风景，天空、夕阳以及冬日的白雪。这让建筑和所在场地的背景能够很好的融合在一起，随着时间、季节和天气的变化，建筑的存在感也会发生改变。

路庭 © 生物建築舎

项目大概：食地（未建成）

时间： 2009

这件作品是基于“吃”展开的，不管吃素还是吃肉，“吃”这件事都是向环境有所索取的行为。我们的身体也是环境的一部分，身体与能够被吃的植物以及孕育着这些的大地一起形成了名为“食地”的场所。花草自由生长，小鸡随处产蛋，作为人类的我们则爬上树摘果子吃。最后形成了一个农耕与畜牧共存的系统，类似于原始人类的生活方式。

2015.10水と土の芸術祭2015「曲」／生物建築舎

对事务所的印象：野生

正如他们的事务所名称，生物建筑舍。还请配合他们拍的影片来体味“野生”这一词

（https://sites.google.com/site/ikimonokenchiku/movie）

“投稿”“合作”“转载”

编辑：Alex魏，Archlady，雪亮，饭困，梁仟，leon

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