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演的这么烂,还狂买热搜一直吹,不尴尬吗?

原标题:演的这么烂,还狂买热搜一直吹,不尴尬吗?

2019 VOL.397

一条关于翻拍的铁锤定律:

剧、影双版,必有一烂。

比如烂了影版,赢了剧版的《匆匆那年》和《最好的我们》。

或者也有剧版和影版双烂的《何以笙箫默》和《三生三世十里桃花》。

几乎没有出现过双赢情况。

而如今,又来一部翻拍影版的新剧,《七月与安生》

能出现奇迹吗?

都说是奇迹,那就不想用太多了。

01

这部剧会烂。

影妹一点都不觉得意外。

这种“意料之中”,不仅仅是来自于电影版的珠玉在前。

更是因为原著小说本身,就是和《左耳》和《小时代》同出一脉的青春伤痛文学。

没有什么故事性,更多的都是矫揉造作的无病呻吟。

想要真正拍好,难度可不小。

电影之所以能成功,是导演抓住了这个故事的精髓,并对小说内核进行了深度改造。

当然,还有一部分也依赖于主角的演技。

而电视剧会烂,是因为它本身就是冲着这个IP影响力来的。

影版的成功是它的垫脚石。

但它却不会花太多时间去琢磨影版成功的秘诀。

所以这部剧里,除了基础的设定,其他全都回到了国产青春剧的俗套中。

试问100多分钟的电影,要如何扩大成50集的电视剧?

很简单——

多塞些家长里短、感情争斗、姐妹撕逼的剧情。

总的来说就是:

水就行了。

和电影版从小一起长大的感情不同,林七月和李安生的友情,开始于高中

两人认识是在下雨天,安生把自己的伞给了七月。

第二次,安生迟到,七月出手相助。

第三次。安生想以打主任儿子的方式让自己退学,被七月拉住。

七月已经知道,安生一直叛逆的原因,是想让自己在外地工作的妈妈回来。

于是她就给人想了一主意,在主任经过的路边卖小黄片...

看起来都是纯洁女高中生,做起事来这么狠的吗?

就这么三个回合下来,这两人就成了密不可分的闺蜜。

并且许下诺言,一辈子都不分开。

然后,就有了安生为了让七月安心考试,自己错过高考的情节。

由此得出,友情...

真的很伟大!

后来,七月如愿考上大学,和家明一起去了上海。

安生跟着酒吧交的男朋友去浪迹天涯,给人洗衣做饭打工赚钱。

emmmm...

不是说好永远不分开?

而且安生她妈辛辛苦苦在外面工作,就是为了让女儿给人当保姆的?

这些剧情逻辑混乱毫无根据不说,还真的是一点说服力都没有。

感情戏同样很乱。

电影中,主要是围绕着七月安生的友情,还有和苏家明的三角恋情展开。

但这么简单的感情线,放在50集的剧中肯定不够用啊。

于是,剧里就为他们各自添加了好多备胎。

安生男朋友换的勤。

七月也不停有人追。

就连苏家明不仅怀里抱着七月,背后撩着安生,还勾搭七月的学姐。

渣男渣女的集合派对?

这设定和剧情,真实劝退观众。

才会播出了这么久,豆瓣还一直都没有评分出来。

然而,粉丝还在洗:

才看这几集就下评论是不是有点太不严谨。

借用网友的一句话回怼:

一定要全部看完才能评论才能打分吗?

你看见一碗粥里面有老鼠屎,你还能把它全部吃光吗?

02

除了剧情之外,影版和剧版最大的差别——

就是演员。

认真一点说,影版《七月与安生》虽然还算不上是多么优秀的经典佳作。

可它,却捧出了两个金马奖影后。

周冬雨和马思纯。

两人在电影中的那场对峙,是近年来90后小花在大银幕上最有张力的一次表演。

周冬雨在大结局时的那段哭戏,足够触动人心。

一度成为哭戏典范。

再看剧版两位女主呢,都是争议大过演技的典型。

陈都灵,电影《左耳》出道。

不是科班演员,没有表演基础。

在电影中的表现,除了本身长得灵气之外,并没有惹人注意的亮点。

出道之后,她一直走的清纯路线。

演的几部戏,都没见有什么太大长进。

其清汤寡水的造型,反而没有她参加活动时一袭红裙红唇来的动人。

沈月就更。

虽然《小美好》里的可爱,让她收获了不少粉丝。

可从《流星花园》开始,她身材颜值和演技上的短板,就暴露的一览无余。

观众诟病的都是她的长相问题。

身高矮,不匀称,长相太路人...

当然,这些不是她作为演员路上的阻碍,没有谁规定长相不够就不能当演员的。

可尴尬的是,沈月明明没有长一张偶像剧女主的脸。

但她近年出演的,都是需要一定颜值才能支撑的偶像剧。

剧情烂也就罢了。

颜值不行,或许还有演技来顶。

可偏偏,沈月的演技并没有好到哪里去。

在《流星花园》里,不仅颜值被吊打,演技更是毫无亮点。

最后这么一个大好的IP,被她演到四方来嘲,成为年度烂剧热门。

所以,在官宣《七月与安生》主角由她俩主演时。

质疑声大过期待,也是无可厚非。

即使海报剧照把两人精修的看起来有了那么一点美好灵动的样子。

可正片一出,所有的缺点仍然暴露无遗。

两个人的演技如出一辙。

不是面瘫。

就是继承了前辈们的瞪眼。

毫无灵气可言。

车站送别的那场戏,是两人生涯中的转折,也是重头戏。

七月与安生即将走向命运两端的开启。

分别时,有对彼此的不舍,也有嫌隙的产生。

所以这段戏,本应该有着层次分明的情绪表现。

但在陈都灵和沈月的表演下,让人感觉不到一点情绪的波动。

两人对彼此的不舍,由一个姿势很美的拥抱表现。

而当安生脖子里的吊坠不小心滑落,被七月看见。

她们的表情反应,完全看不出这是想传达一种什么样的情绪。

疑惑?怀疑?心虚?

不,只有一脸懵逼。

影版的感觉,就完全不一样。

当七月不舍的追着火车跑时,看到了安生的吊坠。

她的眼里露出了难以置信的目光,然后慢慢停下了脚步。

安生也顺着她的眼神低头看了一眼。

抬头时眼里有了想要解释却又不知道从何说起的纠结。

当火车开走后。

七月留在原地,哭的无力且心碎。

安生也在火车上蒙头大哭。

两人的眼泪,不仅仅只有一层含义。

它是离别的不舍,也是裂痕的开始。

这,才是真正的表演。

03

前两天,沈月哭戏」这一词条上了热搜。

打开后可以看到,评论一片赞赏。

粉丝吹得不亦乐乎,甚至还有人说这是「神仙落泪」。

港真...

神仙真的不这样哭...

看沈月的这一段哭戏,你会觉得感官特别奇怪。

她有情绪爆发,脸部表情做的夸张。

最后,也的确哭了出来。

可,这样的哭戏最后呈现出来,却让人无法产生任何共情。

或者可以说,这是一段完全不存在情绪渲染的表演。

沈月的整段表现,就像是在完成一个“我在哭”的命题表演。

而不是融入角色后,面对母亲离世这样的情境,做出的合理反应。

表演的痕迹,太重。

虽然哭的惨烈,却并不打动人,不会让观众有跟着一起哭的冲动。

同样也无法让人信服,她就是安生本人。

另一边,陈都灵的哭戏就更让人懵逼

这一张完全看不出她是哭还是笑。

这张,完全就是在模仿黛玉妹妹。

而这张,确定不是在擦粉底吗?

再对比一下原版里周冬雨和马思纯的哭戏。

才知道什么叫真正的吊打。

影妹之前就说过,哭戏向来是检验演员真才实学的存在。

什么叫神仙落泪?

是这样:

这样:

这样:

什么叫哭的自然?

是这样:

这样:

还有这样:

然而,像沈月一样,靠热搜买来的炸裂演技,靠粉丝宽容大度的神仙落泪。

对她来说,真的是好事吗?

如果一直活在虚假的赞赏里,那要到什么时候才能看清真正的自己?

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