主打温情牌的《大黄蜂》的确重启了变形金刚，但也只是换个套路继续圈钱

原标题：主打温情牌的《大黄蜂》的确重启了变形金刚，但也只是换个套路继续圈钱

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作为本月目前仅有的好莱坞大片，相信昨天刚刚上映的《大黄蜂》已经被大部分人列入了必看名单里。当然，尽管观众们带着“视效大片嘛总是要支持一波才没有遗憾”的心态在买票，但2017年烂出宇宙的《变形金刚5》还是让大家多少有点心理阴影。

好消息是，此前《大黄蜂》已经在北美获得了不错的口碑，烂番茄93%的新鲜度，MTC 67的评分，虽然不是同类大片中最优秀的，但也比2017年《变形金刚5》17%的新鲜度和MTC 30分的成绩好太多了，甚至还比第一部《变形金刚》优秀。

再加上外媒一个劲地喊“这简直是《变形金刚》系列的伟大重启！”、“拯救了《变形金刚》！”，更是让人从“要不要看一看”的心态直接变成了“不看就要错过一个亿”。

的确，这部《大黄蜂》对路线越走越偏的《变形金刚》系列来说，是一次从形式到精神的改变。

2007年的首部《变形金刚》为什么惊艳？除了“童年记忆”这层情怀滤镜，电影中人类与铁甲机器人共处的冲突与和谐，青春期男孩的成长共鸣，多线叙事让注意力全程在线，以及新鲜的、让人炸燃的动作场面设计，都是被津津乐道的加分项。

但不知道是不是主创自己也疲惫了，从第二部到第五部，故事越来越随意，全程套路毫无创新。搭建了大格局又无法拍出深度，白白浪费观众的期待。

更雷人的是，为了讨好中国观众，加了一大堆植入广告，伊利舒化奶、优信二手车，正好好看剧情突然就来个大特写，可以说是非常出戏了。

前年上映的第五部，简直到达了不走心的顶峰。为了有噱头，让擎天柱莫名其妙黑化又莫名其妙变回好人，完全无视观众智商。

另一个明显的趋势是，人类虽然是地球的主人，但在电影中的存在感越来越弱。本来人类角色的设置是为了帮助观众找情感共鸣，而这个功能已经逐渐被无视了，只剩下满屏的铁人打架。

最后导致的结果就是，评分越来越难看↓↓

《变形金刚》系列越来越低的评分

这部《大黄蜂》的惊喜就在于，回归了2007年观众初见《变形金刚》时的样子。在擎天柱和霸天虎两方对峙的老主题之外，电影还加入了很多人类的戏份。人与变形金刚互相帮助、并肩作战的感人路线终于再次出现。

并且人类角色并不是凭空加入的，电影沿用的是80年代《大黄蜂》动画的设定：青少年男孩（电影改成了女孩，但也不影响设定）在废旧车场发现了一辆黄色甲壳虫，带回家修理好之后发现是来自外星的汽车人，两人从此成为好友，多次一起战斗。

“还原”看起来没什么了不起的地方，但对情怀粉们来说可以激动到流泪。

《大黄蜂》初代动画

新的变化大多要归功于新导演的加入。卖拷贝（迈克尔-贝）老师在统治了《变形金刚》系列10年之后，终于放下导筒，让更年轻的特拉维斯·奈特来决定《大黄蜂》的命运。

两个人的区别从年龄上就能体现。1965年出生的迈克尔-贝，在《变形金刚》最流行的80、90年代已经是“社会人”，对这个系列的热忱自然要比身为70后的特拉维斯小一些。

一个趣闻是，在第一次看到《变形金刚》的这个项目时，迈克尔-贝还认为这只是“愚蠢的玩具电影”，可见他不是粉丝，不懂大家的爱。

从青少年时期就看着《变形金刚》长大的特拉维斯，自然是有更多记忆和情怀，他也把这些感受都加入了电影中，所以《大黄蜂》里一直出现80年代的劲歌金曲，也花了很多笔墨描绘18岁女主角的成长挣扎。还有铁杆粉丝说大黄蜂的甲壳虫车造型也很还原当初的动画。

做动画起家的特拉维斯对《大黄蜂》视觉上的贡献也是突出的。他曾经担任过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等动画的美术设计，自己执导的定格动画电影《魔弦传说》还获得过奥斯卡最佳动画提名。

这次《大黄蜂》一开场，他立刻就放上了一大段纯CG做的机甲大战，造型依然是神还原动画版。

在讨好情怀粉的同时，导演也不忘让大黄蜂卖萌搞笑，尽力圈一波路人粉。

与《变形金刚》（尤其是第五部）相比，《大黄蜂》的确是焕然一新。汽车人角色的减少让它的故事线简洁了一些，加重对人类情感的刻画又让它散发着此前从未有过的温情。大黄蜂的有趣个性在单人电影中也得到放大，除了原来“擎天柱的小兄弟”这一人设，他现在还很有可能是“呆萌男友”、“最萌小伙伴”，这对电影的传播来说非常有利。

老爹是耐克创始人的导演特拉维斯·奈特，这下也打响了名气，不用回去继承百亿家产了。

不过，要是把《大黄蜂》放到好莱坞大片的汪洋大海中，依然会发现这是一部很套路的电影。仔细一看片中所谓的创新亮点，不都是漫威玩剩下的梗吗？

比如女主角非常喜欢流行音乐，车库里也都是各种唱片，开车时也要放歌。这个设定不就是《银河护卫队》里用过的？两部电影就连歌单也有重复的，只能说集体回忆力量大。

大黄蜂极尽卖萌也时不时让人想起《银河护卫队2》中的格鲁特。都是无法理解正常的人类语言，不经意间把事情搞砸。

比如女主角被某bitch同学伤了自尊，于是拿着鸡蛋悄悄砸同学的车窗玻璃想要报复，结果大黄蜂用力过猛直接把车踩扁，和小格鲁特要帮监狱里的勇度拿鳍状原型机，结果各种热情拿了一大堆内裤、眼球等杂物，本质上就是一样的笑点，即对信息处理的错位。

青少年成长的部分套路就更老了，与十几年前迪士尼的校园喜剧如出一辙。女主角是个平凡人但一定有某项杰出的才华，并且这项才华一定会因为某种心理障碍不能施展，所以她就成了众人眼中的怪胎。

在人际关系方面，这个女主角肯定要被学校里长得好看的女生排斥，只能自己独来独往或者和同一类人做朋友。但这样的人往往运气爆棚，总是会获得一个能理解自己的伙伴，然后克服心理障碍释放自己的闪光点。

老阿姨们都看过的《歌舞青春》大致就是这种套路。

对应一下《大黄蜂》的女主：中学生，跳水冠军还会修车，但因父亲去世从此排斥跳水。被学校里的女生挤兑，也融入不了新的家庭，突然遇到大黄蜂并把他发展成了惟一的朋友，最后为了救大黄蜂成功再次跳入水中。

多么熟悉的美式青春配方，换到中国的语境下大概效果就是女主角又把早恋、堕胎、失忆、出国的梗全玩了一遍，你就说老套不老套。还好这是个动作科幻片，这么放进去也让观众觉得没见过，挺新鲜。

另外，虽然不想强求视效大片能讲什么逻辑，但有些槽点实在也是难忍：擎天柱派大黄蜂到地球到底有什么卵用？就是为了当靶子让反派一遍遍虐？

为什么擎天柱就选了让大军撤退到地球？地球招你惹你了？

明明反派都把大黄蜂嗓子废了，就是不彻底杀死他，主角光环不要太强。

最后女主角跳水救大黄蜂还要来个标准入水姿势，就差转体三周半压个水花让评委打分了，到底是朋友的命重要还是突然间寻找自我重要？展示技能就不能再拍段别的戏？

所以说《大黄蜂》真是充分展示了同行衬托的重要性，感谢卖拷贝老师孜孜不倦的努力拉低了期待值，后面只要能有个正常发挥都是惊艳的。

《大黄蜂》的整体风格也再次体现了目前大片们的一种常态：知道观众们已经对伟光正的主角免疫了，于是积极在人设上反套路，比如《毒液》的男主是废柴，海王身为神也有中二的一面，大黄蜂是个有战斗值的汽车人也要不断卖萌。

但他们又集体滑向了另一个“漫威式套路”：卖萌、卖腐、想尽办法加笑点。

娱乐性增强了，但仍然是千篇一律的风格。

大片能够承担的更多任务，也在力求简单娱乐性的同时被消磨殆尽。比如让大黄蜂这样的非人类更人性化，是不是可以借此表达更多人性光辉与弱点？

在架空世界里，怎样影射社会现实增加深度？怎样合理化使用“反套路”增加故事的小高潮？

在做好视觉特效这一本职工作上，还能不能有更多突破性探索？当年卡梅隆拍摄《阿凡达》掀起了3D技术的革命，此后的大片就鲜少有谁在为了呈现与众不同的视觉奇观上多做努力。去年的《海王》有在这方面多做尝试，不过也并非是大家共同的创作常态。

当然，在狂轰滥炸、加一点小机智就能赚钱的情况下，片方们大概认为考虑这些问题也是多此一举。只能等待观众继续对现状感到审美疲惫，再着急忙慌想创意吧。